21. Cumbres borrascosas - Emily Brontë

 ¡Hola lectores!

En esta oportunidad vamos con un clásico de la literatura inglesa: Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights), publicada en 1847 por Emily Brontë, una de las tres célebres hermanas Brontë. Escrita bajo el seudónimo masculino de Ellis Bell, la novela fue duramente criticada en su tiempo por su crudeza y por retratar emociones tan violentas y obsesivas. En pleno siglo XIX, una mujer escribiendo sobre pasiones destructivas, venganza y crueldad familiar resultaba, cuanto menos, polémico. Con el paso de los años, sin embargo, la obra fue reevaluada y hoy es considerada una pieza fundamental de la literatura inglesa.

Empecé a leer esta historia por mi mamá, de su libro lleno de anotaciones y que tanto le había gustado. Lamento decirte mami, que no me gustó para nada.

La historia gira en torno a las familias Earnshaw y Linton, y a la figura central de Heathcliff, un niño huérfano adoptado por el señor Earnshaw. Desde su llegada, Heathcliff es objeto de desprecio, especialmente por parte del hijo mayor, Hindley. Su único refugio es Catherine Earnshaw, su amiga de la infancia y hermana adoptiva, con quien desarrolla un lazo intenso pero autodestructivo. Cuando Catherine decide casarse con Edgar Linton para ascender socialmente, Heathcliff desaparece, solo para regresar años después con sed de venganza hacia todos los que lo despreciaron. A través de los relatos del inquilino Lockwood y del ama de llaves Ellen Dean, conocemos una historia marcada por el rencor, la obsesión y las heridas heredadas de generación en generación.

El relato se intenta presentar como omnipresente, pero la historia nos llega principalmente a través de Ellen Dean, un personaje dentro de la trama y, por ende, imposible que conozca todos los hechos de primera mano. Esto genera una incoherencia narrativa y, al mismo tiempo, cierta distancia respecto a los personajes, aumentando la sensación de que estamos observando sus vidas desde afuera, sin poder conectarnos realmente con ellos.

Entiendo por qué este libro es considerado tan importante, su estructura narrativa es innovadora, la atmósfera es densa y los temas que aborda (la venganza, la obsesión ciega, el amor tóxico, las relaciones familiares disfuncionales, la etiqueta antes que las emociones) siguen siendo impactantes incluso hoy. Pero, sinceramente, odié a absolutamente todos los personajes. Ninguno me generó empatía. El supuesto romance trágico entre Heathcliff y Catherine, que muchos consideran apasionado, me resultó simplemente tóxico y perturbador a más no poder.

Las relaciones románticas no tienen un desarrollo emocional real: los personajes parecen “enamorarse” por impulso, sin motivos ni profundidad, y justifican actos crueles en nombre del amor. Por momentos la lectura me resultaba molesta, más por la violencia emocional que por el dramatismo. Y aunque sentí cierta compasión ante las injusticias que sufre Heathcliff, así como también Hareton Earnshaw, quien carga con humillaciones y desprecio a lo largo de su vida; la sed de venganza termina consumiendo cualquier rasgo de humanidad en ellos (eso sí está bien logrado, la venganza que quema toda racionalidad y compasión).

Reconozco el mérito de Emily Brontë al haber creado una obra tan audaz para su época y entiendo su valor literario e histórico, pero no puedo compartir el entusiasmo con el que muchos la presentan como una historia romántica o una “obra maestra del amor trágico”. Cumbres Borrascosas, para mí, no es una historia de amor, sino un retrato del daño que puede causar la obsesión y la imposibilidad de perdonar.
Y si eso es amor… sinceramente, prefiero no conocerlo.

BONUS PELÍCULA - CON SPOILERS

Recientemente se estrenó en cines la nueva adaptación de nombre homónimo con Jacob Elordi como Heathcliff y Margot Robbie como Catherine Earnshaw. Así que aproveché la ocasión para desempolvar esta reseña que había dejado para después de cerrar mi ciclo de lectura de 2025 y sumarle una comparación libro vs. película.

Para empezar, no recordaba que había detestado el libro. En cambio, salí de la película completamente fascinada. Sí, cambian varias cosas y eliminan personajes, pero siento que le dieron una vuelta de rosca inteligente al enfocarse en lo esencial, los protagonistas y este amor tan trágico como violento.

La película fue, claramente, adaptada a nuestra generación pero dejando intacto el corazón de la historia. Por ejemplo, en el libro nunca llega a concretarse la relación carnal entre Catherine y Heathcliff, mientras que acá sí se animan a mostrarlo (repetidas veces, de las cuales no voy a quejarme...). También reconfiguran bastante la dinámica familiar: eliminan a la figura materna y convierten al padre en un villano abusivo, alcohólico y ludópata, lo que además explica la caída económica de la familia. El hermano de Cathy desaparece por completo —cuando en la novela era el verdadero opresor de Heathcliff— y ese rol lo absorbe el padre, lo cual, dentro de todo, funciona.

Otro cambio que me llamó la atención fue el de Ellen Dean. En el libro es prácticamente una figura protectora para Catherine, mientras que en la película la transforman en poco menos que su antagonista. Isabella Linton también sufre una reinvención bastante libre: pasa de ser la hermana de Edgar, sana y funcional (hasta donde recuerdo), a una especie de pupila con tintes de inestabilidad mental. 

A pesar de todas estas modificaciones, la película me pareció una genialidad. La fotografía, la banda sonora, el vestuario… todo está cuidado al detalle. Es de esas adaptaciones que logran transmitirte emociones que el libro, al menos en mi caso, no consiguió. Eso sí: sigo sin comprar la idea de que esto sea un “romance”. Me genera un poco de horror escuchar a alguien decir “quiero un amor así”. No, de verdad, no querés.

Pero dejando eso de lado y entendiéndolo dentro del terreno de la ficción (aunque probablemente en su época fuera más realidad que fantasía), la película funciona de forma espectacular. Y el final… bueno, lloré a mares, aun sabiendo lo que pasaba. Así que, verán si funcionó el cambio de formato.

Para terminar con esta sección, ¿recomiendo la película? Rotundamente sí. ¿El libro? Mmm… solo si te da curiosidad o si querés hacer este ejercicio comparativo entre formatos, que, la verdad, puede llegar a resultar interesante.

Sin más que aportar a esta reseña me despido, ¡hasta la próxima lectura!

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Hi readers!

This time, we’re diving into a classic of English literature: Wuthering Heights, published in 1847 by Emily Brontë, one of the three famous Brontë sisters. Written under the male pseudonym Ellis Bell, the novel was harshly criticized in its time for its rawness and for portraying such violent and obsessive emotions. In the 19th century, a woman writing about destructive passions, revenge, and family cruelty was, to say the least, controversial. Over the years, however, the work has been reevaluated and is now considered a cornerstone of English literature.

I started reading this story because of my mom, from her copy full of notes and that she had loved so much. I’m sorry to say, Mom, but I didn’t like it at all.

The story revolves around the Earnshaw and Linton families, with Heathcliff, an orphan adopted by Mr. Earnshaw, at its center. From the moment he arrives, Heathcliff is despised, especially by the eldest son, Hindley. His only refuge is Catherine Earnshaw, his childhood friend and adoptive sister, with whom he develops an intense but self-destructive bond. When Catherine decides to marry Edgar Linton to advance socially, Heathcliff disappears, only to return years later with a desire for revenge against everyone who has wronged him. Through the accounts of tenant Lockwood and housekeeper Ellen Dean, we learn a story marked by resentment, obsession, and generational wounds.

The narrative tries to present itself as omniscient, but the story mainly comes through Ellen Dean, a character within the plot who, therefore, cannot possibly know all the events firsthand. This creates a narrative inconsistency and, at the same time, some distance from the characters, giving the sense that we’re observing their lives from the outside, without truly connecting with them.

I understand why this book is considered so important: its narrative structure is innovative, the atmosphere is intense, and the themes it explores—revenge, blind obsession, toxic love, dysfunctional family relationships, and valuing social status over emotions—remain striking even today. But honestly, I hated every single character. I couldn’t feel empathy for any of them. The supposed tragic romance between Heathcliff and Catherine, which many consider passionate, just seemed toxic and disturbing to me.

The romantic relationships have no real emotional development: the characters appear to “fall in love” impulsively, without reason or depth, and justify cruel actions in the name of love. At times, reading it was more uncomfortable than dramatic. And while I felt some sympathy for the injustices Heathcliff suffers—as well as Hareton Earnshaw, who endures humiliation and contempt throughout his life—the desire for revenge consumes any trace of humanity in them.

I recognize Emily Brontë’s merit for creating such a bold work for her time and I understand its literary and historical value, but I can’t share the enthusiasm with which many present it as a romantic story or a “masterpiece of tragic love.” Wuthering Heights, for me, is not a love story—it’s a portrait of the damage obsession and an inability to forgive can cause.
And if that’s love… honestly, I’d rather not know it.

BONUS MOVIE – WITH SPOILERS

A new film adaptation of Wuthering Heights was recently released in cinema, starring Jacob Elordi as Heathcliff and Margot Robbie as Catherine Earnshaw. So I took the opportunity to dust off this review I had left pending after finishing my 2025 reading cycle and add a book vs. movie comparison.

To start, I had completely forgotten how much I disliked the book. In contrast, I walked out of the movie absolutely fascinated. Yes, they change quite a few things and remove some characters, but I feel like they gave it a smart twist by focusing on what really matters: the main characters and this love that is as tragic as it is violent.

The movie is clearly adapted for a modern audience, but it still keeps the heart of the story intact. For example, in the book, Catherine and Heathcliff never actually consummate their relationship, while here… they definitely do (more than once, and I’m not complaining…). They also rework the family dynamics quite a bit: the mother figure is removed, and the father becomes an abusive, alcoholic, and gambling villain, which also explains the family’s financial downfall. Cathy’s brother disappears entirely —even though in the novel he was Heathcliff’s main oppressor— and that role is given to the father, which, honestly, works.

Another change that stood out to me was Ellen Dean. In the book, she’s basically a protective figure for Catherine, while in the movie she’s turned into almost her enemy. Isabella Linton is also heavily reimagined: instead of being Edgar’s sister, stable and perfectly fine (as far as I remember), she becomes more like his ward, with hints of mental instability.

Despite all these changes, I thought the movie was brilliant. The cinematography, the soundtrack, the costumes… everything is beautifully crafted. It’s one of those adaptations that manages to make you feel things the book, at least in my case, didn’t. That said, I still don’t buy this as a “romance.” It honestly makes me cringe a bit when people say, “I want a love like that.” No, trust me, you really don’t.

But putting that aside and seeing it as fiction (even though, in its time, it probably reflected reality more than fantasy), the movie works incredibly well. And the ending… well, I cried a lot, even though I already knew what was coming. So yeah, I’d say the change of format definitely worked.

To wrap this up: would I recommend the movie? Absolutely yes. The book? Hmm… only if you’re curious or if you want to do this comparison exercise between formats, which can actually be pretty interesting.

That’s all for this review—see you in the next read!